顾平，1960年生于江苏镇江，祖籍江苏南通。中国国家画院画家、研究员。文化和旅游部艺术研究专业高级职称评审委员会委员、民盟中央文化委员会委员、民盟中央美术院副院长、《中国画院史》执行副主编、中国美术家协会会员。曾任南通大学艺术学院教授、南京信息工程大学传媒与艺术学院院长、硕士生导师。

　　善画人物及人物山水、工书。其人物山水画称为“逍遥山水”，用笔洒脱，墨韵清逸，画面灵动。以魏晋人文为主创，心仪魏晋胜流。其《竹林七贤》入选第八届全国美展、《兰亭序》获江苏省建国五十周年优秀奖、《兰亭修禊》获2006年中国画展优秀奖。曾在北京、南京、无锡、常州、南通、泰州、徐州、济南、潍坊、青州、威海及日本、马来西亚、中国台湾、澳门举办个书画展。出版著作《绘事文存》、《中国古代宫廷画院考略》、《中国现代美术史》（参著）。发表重要论文“中国书画笔墨章法之共性”、“汉代美术中的伦理精神及其典范意义”、“两汉魏晋南北朝宫廷绘画考略”、“宋代画院制度与《清明上河图》创作”、“明代宫廷绘画的艺术成就”、“清代乾隆朝画院绘画状况探究”等。

《竹林七贤》200cm×200cm

花露烧与逍遥山水

吴泠林

　　中秋露白，乡人的时令里有桩雅事：在花树下取出一坛新春酿下的花露烧，用青瓷小盏斟了小饮，微醺时抬头望一眼圆润的月亮，花好月圆。这好酒便是南通的花露烧。乡人酿此酒时工序复杂而富有仪式感，花露烧凭这个酒名让人回归自然充满想象，花露一壶酒，天地在我心，这样的性情可以追溯到晋人。南通籍画家顾平的画，堪配这样的醉意与想象，从他的画境，可以追溯到竹林溪流旁的曲水流觞。晋人散怀山水，某日春郊饮酒，成了天地间最悠久的趣味。从花露烧的家乡南通走向京城的画家顾平更善于描绘出人与自然的会心沉醉。

《兰亭修禊》140cm×370cm 2015年

　　顾平好古且情系魏晋的价值取向在《竹林七贤》与《兰亭修禊》等作品中一览无余。魏晋南北朝是中国历史上最动荡、最混乱与最黑暗的时期之一，也是中国山水画的萌芽时期。以阮籍、嵇康等为代表的一群名士们隐逸山林，谈玄析理，向往山水华滋，这种远离政治看似放浪不羁的生活方式却是中国艺术史上独立人格与自由思想的觉醒时期。

《沂水春咏》100cm×200cm

　　顾平开创的一种极具现代感的山水图式——逍遥山水，抵达魏晋风度的深处，山水伟而有气势，巧密于情思，秀骨清像的人物造型，神妙独难忘。在传统笔墨与学养的基础上，嵌入中国传统天人合一的内核，因此他的山水人物画，深谙“陆得其骨，顾得其神”的神妙，在天地之间放怀，花月相望，澄怀观道，迁想妙得，他把表现魏晋隐士山水理想的绘画题材与中国文化艺术的精神结合嬗变成个性化的艺术语言——逍遥山水，这种积淀和情怀，是一种通达的心性与自由的境界，如月下的花露烧，让人充满想象并一点点的醉下去。

《春风和煦 清流激湍》175cm×97cm 2016年

《竹林七贤》与《兰亭修禊》等是顾平的工笔巨制，顾平以超常的耐心与细致再现了其心中的历史场景。“先是画《竹林七贤》，伏案数月，作千竿翠玉，十万竹叶，层层积染，摇风弄雨，含露吐雾，而高士隐约期间，抚琴、啸歌、醉酒、批书等，萧然忘羁，悠闲自得，飘然于世外，与竹风同韵。

《春风和煦 清流激湍》175cm×97cm 2016年

　　后画《兰亭》，崇山峻岭，茂林修竹，初春四月，兰亭修禊 。少长咸集，曲水流觞，吟诗赋文，歌咏和唱，踏春畅怀之情跃然于绢上。”《竹林七贤》与《兰亭修禊》等作品刻画入微，虽工犹写，超绝的工笔技巧、透澈的写意精神与空灵超迈的文人情怀完美结合而臻于化境。“魏晋风度盛唐诗”，乃中国历代艺术文化人心中永恒的梦想，虽时代久远却历久弥新，顾平的绘画作品则重新延续了这一文化传统的千年之梦。

《仙聚》60cm×138cm 2017年

　　恢复“消失”的传统往往是时代的艺术革新行为之表征。西方近代的文艺复兴，正是在发掘打捞被中世纪文明遮蔽近千年的古希腊与古罗马传统之基础上，迎来了西方文化与艺术史上第二个“人”的觉醒期，产生了一大批艺术、文化与思想巨匠而哺育了整个西方文明。

《天地畅怀酒为媒》61cm×44cm 2019年

　　西方现代艺术的革命行为则是以“恢复”消逝更久的原始艺术传统而展开历史叙述，塔西提岛土著文明浸染下的保罗？高更、非洲原始雕刻启示下的毕加索与基克拉迪艺术造就的亨利·摩尔等现代大师正是在与原始艺术传统的交相融媾中抒写了新的艺术神话。

《山水娱怀天地收》136cm×68cm 2018年

　　早在20世纪上半期，梁漱溟老先生曾预言：21世纪是中国文化复兴的世纪。在顾平的逍遥山水画中，这种复兴被激活：他激活了“魏晋风度与天人合一”，把自然中的山川草木与人的关系，恢复气韵生动。

　　在世界古代各文化系统中，中国文化系统中的人和自然，是最亲和的关系。逍遥山水画的艺术精神，深受自然之美的启发，并把人物安置在天地山川中，这是一个可以安放生命的世界，也是顾平所追求的，可以安放艺术和心灵的世界，逍遥山水是他用来跨越时空，连接天地，通达艺术精神的符号语言。

　　他在逍遥山水画中呈现的艺术理想是哲学的，旷达的，也是天真而自在的。梁先生的预言其实已悄然成为现实，顾平的逍遥山水正是在中国文化复兴时代语境中的艺术创新与落实。

　　从长江之尾的南通北上京城，顾平已转身开始自己的逍遥之游，他在传统山水画的基础上，融合时代精神和自己的艺术观念，创造了自己独特的绘画语言和新的图式，表达出了对传统艺术精神当代化的探索和一个艺术家的社会责任感。

　　风清露白之夜，家乡的花露烧，可以接续千年以来的沉醉，奔赴逍遥山水的素履。

吴泠林 （南通大学艺术学院 副教授）

2019年8月